Como foi gravado e editado um dos melhores video do momento: Watchtower of China (Sony A7R / A7III e Z-Cam)

Ha 11 anos que acompanho e publico trabalhos do italiano Leonardo Dalessandri. O Primeiro trabalho que publiquei dele foi este “Sob o sol de Lucania (Itália)” onde ele usou as câmeras Canon 5D, 7D e Sony EX1. Desta vez trago este trabalho realizado na China e trago a entrevista que ele deu para o FCP.

Possivelmente o trabalho mais reconhecido dele é este “Watchtower of Turkey” de 2014, que tem mais de 5 milhões de views e que passou a ser muito copiado.

Como o texto é enorme fiz a tradução usando o google e fiz alguns ajustes para melhor compreensão. O original pode ler aqui

O filme “Watchtower of China” foi filmado em 9 meses durante um período de 3 anos com uma equipe de 20 pessoas viajando em um micro-ônibus para 72 cidades e locais em toda a China. Os cinegrafistas usaram câmeras Mirrorless, sliders, drones DJI e nada menos que 40 lentes diferentes para capturar a beleza de tirar o fôlego e o espírito único deste país extraordinário e seu povo.

 

Centenas de horas de imagens originais foram visualizadas, cortadas, marcadas e convertidas para ProRes 4444XQ. Os clipes selecionados foram importados e organizados no Final Cut Pro, resultando em uma biblioteca de 300 TB com mais de 24.000 clipes no navegador, todos organizados por palavras-chave e classificações.

A edição final de 4 minutos contém nada menos que 297 videoclipes e muitas centenas de clipes de áudio. Não há transições na edição, todo o filme é apenas cortes. Muitos dos videoclipes na linha do tempo são clipes compostos, cada um com várias camadas de sobreposições, máscaras, correções de cores e filtros de redução de ruído.

 

EQUIPAMENTO USADO:

Leo: Você não pode filmar um projeto como este com uma Alexa. Sabíamos que teríamos que viajar por montanhas e florestas e precisaríamos levar todos os equipamentos em bolsas de ombro. Então, queríamos viajar o mais leve possível. Além disso, toda a ideia de Watchtower é capturar esses momentos muito especiais que você só consegue quando confia no inesperado. Você tem que estar muito atento e flexível durante a filmagem.

Tínhamos algumas Mirrorless  Sony A7 que obtivemos como empréstimo para este projeto. Câmeras Sony A7 II / III A7R e uma RX-100. Alguns dos membros da equipe também trouxeram seus equipamentos pessoais. Tínhamos 40 lentes e alguns estabilizadores e sliders Edelkrone. Sempre tínhamos 3 ou 4 pessoas para carregar os equipamentos.

Eu tinha descoberto uma marca chinesa que faz lentes de qualidade premium chamada Dulens. São lentes prime, e sua qualidade é incrível. Eles têm essa sensação cinematográfica, não muito nítida, mas mais parecida com lentes vintage. O mais importante é que são mini primes, ainda menores que o tamanho de uma lente DSLR comum. Então, elas são muito boas para viajar. A Duo é um grande player no mercado e você obtém essas lentes por uma fração do preço das grandes marcas de lentes prime.

Após 2015, usamos câmeras da Z-Cam (fabricante chinês) . Essas câmeras são ótimas para gravações profissionais e gravam em ProRes. A ciência das cores por trás da Z-Cam é incrível. Eles não têm ventiladores internos, o que também os torna ótimos para gravação de áudio. E devido ao seu tamanho compacto, você pode usar Z-Cams como câmeras de viagem de alta qualidade. Era exatamente o que eu precisava.

Finalmente, usei drones pela primeira vez . Tivemos alguns combos DJI FPV . Conseguimos criar algumas fotos incríveis com isso, como voar pela Grande Muralha ou ao redor dos arranha-céus. Eu poderia fazer uma dúzia de vídeos de viagens da China, usando apenas as filmagens de drones que filmamos. Também perdemos uns 3 drones durante diferentes filmagens. Uma vez perdemos 2 em uma semana nas montanhas, tendo perdido o sinal, e lembro desse cara lutando para conseguir um novo porque estávamos muito longe e a DHL não conseguiu entregar o novo.

 

 

FCP.co: Parabéns por esta nova Torre de Vigia, Leonardo. Você diria que esta é mais uma vez a expressão máxima do seu estilo único de edição?

Léo: Obrigado, Rony. Muitas pessoas pensam de fato que meu estilo de dirigir e editar é algo que eu inventei. Mas isso não é totalmente correto. É construído sobre técnicas muito antigas que já foram estabelecidas décadas atrás em tantos filmes. Até os filmes dos anos 60 têm estilos de edição construídos em torno desse tipo de fluidez, desse fluxo de impressões e imagens.

E, para ser honesto, não se trata apenas da edição. Trata-se principalmente de desenvolver um estilo de direção 100% conectado à edição. Você não pode imaginar quantas mensagens privadas e e-mails recebo de pessoas que me perguntam onde podem comprar meu pacote de plugins de transição. Não existe tal coisa. Meu estilo é baseado na criação de cortes cinematográficos que são impulsionados por movimentos de câmera correspondentes ou conteúdo correspondente entre as tomadas.

Criar essa sensação de continuidade permanente na edição tem muito a ver com a forma como as tomadas são gravadas. No trabalho de vídeo moderno, ninguém mais presta muita atenção ao trabalho de câmera. Como devo mover a câmera durante a filmagem para obter a edição desejada? É muito importante pensar nisso durante as filmagens. Se você tiver que “consertar” as coisas no post, muitas vezes você perde o poder e o fluxo natural de sua edição.

Eu já havia começado a experimentar essa técnica na Torre de Vigia do Marrocos. Mas eu ainda não sabia a equação exata entre fotografar e editar. Foi uma jornada para encontrar meu próprio estilo e descobrir o que realmente gosto de fazer. Eu estava pesquisando, observando como outros diretores criavam seus planos, principalmente em longas-metragens mais antigos. Adaptei esta técnica às formas modernas de contar histórias visuais. E eu a aprimorei com meu amor pela música e pelo timing.

Porque meu estilo de edição não é relacionado a vídeo, é relacionado a música. Eu sinto a música, esse é o motor da minha vida. Você já viu isso na Torre de Vigia da Turquia, e eu levei para o próximo nível com a Torre de Vigia da China. A música é a principal inspiração para o meu trabalho. Quero que o espectador perceba minha edição como um fluxo contínuo de impressões e movimentos, brincando com o tempo e os acentos visuais no ritmo da música, potencializado por um design de som cuidadosamente elaborado.

FCP.co: Vamos falar sobre como a Torre de Vigia da China começou. Quando você decidiu que a China seria o tema de sua próxima Watchtower?

Leo: Eu já tinha a ideia de A Sentinela da China em 2015. Eu já tinha viajado para a China antes para meu trabalho comercial, e eu realmente queria ver muito mais desse país. Mas antes de começar qualquer planejamento, eu queria encontrar a música certa para o meu novo filme primeiro.

Sempre fui fã de Ezio Bosso. Ele era um músico famoso na Itália que faleceu há dois anos. Ele tinha apenas 48 anos. Ele tinha uma doença grave que o fez passar os últimos dois anos de sua vida em uma cadeira de rodas. E em sua música, eu realmente sinto a luta e a paixão de uma pessoa que ama a vida e a criatividade.

Eu conhecia duas músicas dele que representam perfeitamente as vibrações chinesas. Uma é “Rain in your Black Eyes” e outra é “Thunders and Lightnings” que é uma composição muito longa. Levei uma semana para descobrir a melhor equação para mesclar essas duas faixas em uma única trilha sonora que fizesse sentido para mim.

Então, eu construí essa faixa de 4 minutos e coloquei meu iPhone. E comecei a andar pela Turquia e pela Itália, ouvindo essa música e tentando imaginar fotos da China. Achei que essa música seria ótima para minha nova Watchtower.

 

PRODUÇÃO E EQUIPE

Leo: A Sentinela da Turquia foi algo que fiz inteiramente por conta própria. Mas para a China, eu tinha uma grande equipe para me ajudar. Conheci um produtor chinês, Polo Zhao, que soube que minha próxima Watchtower seria filmada na China. Ele se propôs a me ajudar com a produção. Eles colocaram uma mensagem em seu blog, dizendo “O diretor da Torre de Vigia da Turquia está procurando assistentes para fazer a Torre de Vigia da China”. Muitos estudantes e cinéfilos reagiram à mensagem e se propuseram a nos ajudar gratuitamente, apenas pelo prazer de aprender e como um presente para seu país.

O tiroteio levou 3 anos, distribuídos por 3 meses a cada ano. Em média, tínhamos uma equipe de 20 pessoas em cada filmagem. Começamos em Hong Kong em 2015 e visitamos nada menos que 72 locais, viajando com uma minivan por este enorme país. Embora a equipe tenha mudado ao longo dos anos, sempre tivemos 3-4 cinco pessoas filmando, uma gravando som ambiente e outras que nos ajudaram na administração, organização, planejamento, etc. Também tínhamos pessoas que cuidavam de todo o equipamento.

Tive dois diretores assistentes: Jolien de Amsterdã e Ricky de Hong Kong. Ricky foi uma das garotas que responderam ao post do blog. Eles fizeram o planejamento da produção, lidaram com os desafios do dia-a-dia, ajudaram a filmar belas imagens e cuidaram de obter todos os lançamentos assinados por todos que filmamos. Filmamos mais de 5500 pessoas ao longo dos 3 anos. Jolien e Ricky são incríveis. Eles ainda trabalham comigo hoje em meus projetos comerciais.

EDIÇÃO

Leo: Prefiro uma configuração simples que me permita focar na imagem final. Eu costumava trabalhar com um Intel MacBook Pro de 16”. Mas isso não dava conta dessa enorme Biblioteca. Mais tarde, eu tinha um iMac Pro totalmente especificado e ainda lutava. Lembro-me de te ligar algumas vezes ao longo dos anos perguntando como eu poderia obter um melhor desempenho com este projeto. Minha configuração atual consiste em um Macbook Pro M1 e consegui terminar a edição da Watchtower usando este Mac.

Eu uso um Eizo Coloredge CG319X como meu monitor de referência de vídeo. Eu tentei muitos outros, mas este realmente se destaca. Eu não conseguia trabalhar confortavelmente por não poder confiar na precisão da imagem e nas cores que vejo na tela. Um monitor de vídeo profissional é caro, mas é o melhor investimento para sua sala de edição.

O monitoramento de áudio também é extremamente importante para mim. Especialmente porque a Torre de Vigia depende muito da música e do design de som. É por isso que trabalho com monitores de estúdio de alta precisão da Adam . Eu tenho 4 deles e eles foram inestimáveis ??para este projeto, pois fiz toda a mixagem de áudio e o design de som inteiramente no Final Cut Pro. Meus vizinhos nem sempre ficavam felizes com minha configuração de áudio, especialmente toda vez que aumentava o volume para ouvir a paisagem sonora em toda a sua glória (risos).

PROCESSO DE EDIÇÃO

Leo: Para meus filmes comerciais, trabalho com muitos editores diferentes que usam FCP, Avid, Premiere ou Resolve. Eu mesmo editei com todos esses NLEs. Mas nada supera o Final Cut Pro para um projeto complexo como este.

As ferramentas de organização, pesquisa e skimming do FCP são extremamente poderosas, o que é essencial quando você precisa pesquisar dezenas de milhares de clipes que foram gravados ao longo de vários anos. A interface de usuário do FCP também é muito intuitiva e organizada. Isso torna mais fácil para mim focar na edição e na imagem. Além disso, nenhum outro NLE pode tocar nas ferramentas de resincronização do Final Cut Pro. Isso é muito importante para mim, pois jogo constantemente com o tempo em todo o meu trabalho. E, finalmente, acho que o FCP simplesmente oferece a melhor experiência geral de edição para editores criativos.

Passei muito tempo nesta edição da Torre de Vigia. Eu sou um diretor em primeiro lugar. Eu gosto de ajustar as coisas à medida que elas estão progredindo. Preciso ver exatamente como cada clipe que coloco na linha do tempo funciona com os clipes a seguir e os anteriores para que eu possa criar esse fluxo constante de imagens que parecem transitar entre si. É por isso que gosto de adicionar o tempo, a cor e o design de som corretos para cada clipe assim que o adiciono à linha do tempo.

Como eu disse, nós filmamos algumas das filmagens com pequenas câmeras DSLR. Então, eu precisava fazer muito processamento em cada clipe para torná-lo ótimo. Primeiro, usei o Neat Video para eliminar o ruído. O Neat coloca muito estresse no poder de processamento de sua estação de trabalho. A reprodução de uma linha do tempo com clipes 4K não renderizados com o Neat Video aplicado pode facilmente travar seu sistema. Então, você tem que renderizar cada clipe. Mas quando você renderiza os clipes processados ??com o Neat, fecha o FCP e reabre o projeto, suas renderizações geralmente se perdem.

A única solução que tive foi exportar cada clipe sem ruído como um arquivo independente e reimportá-lo novamente. Eu gostaria que o FCP tivesse um filtro de ruído tão bom quanto o Neat, mas que não afetasse tanto o seu desempenho e que não perdesse seus renders.

Também sou muito meticuloso quando se trata da aparência geral de uma imagem. Muitas vezes, vou mascarar regiões de um clipe para aplicar correções ou correções seletivas de cores em partes da cena. Como eu uso muitos movimentos de câmera, isso geralmente requer rotoscopia. Eu tinha várias camadas de correções com máscaras animadas em muitos clipes. Usei Mocha para fotos que exigiam keyframing e rastreamento mais complexos, exportei os diferentes mattes como clipes independentes e também os adicionei em cima do clipe original na linha do tempo do FCP.

Por fim, sempre gosto de adicionar alguns reflexos, distorção ou difusão a certos clipes para acentuar a sensação dinâmica. Para isso, usei clipes VFX de sobreposição de uma empresa chamada Lens Distortions. Eles têm uma grande variedade de efeitos de vidro, reflexos de lente, etc. que você compõe com um modo de mesclagem na parte superior do clipe na linha do tempo.

Por causa de todas as pré-composições que fiz, muitas tomadas na linha do tempo da Torre de Vigia da China são de fato Clipes Compostos que consistem em uma infinidade de camadas compostas. Frequentemente, exportava diferentes versões das notas e composições de um clipe e as adicionava ao clipe composto na linha do tempo para poder compará-las. Esse processo requer muita preparação e tempo antes que você possa usar um clipe na edição. E se você sentir que há um clipe na sequência que traz o fluxo ou a paleta de cores em uma direção que você não gosta, você deve deixar esse clipe de fora, mesmo que seja uma cena que você goste particularmente.

FCP.co: É uma regra de ouro na edição: Kill Your Darlings.

Léo: Exatamente. Tudo é um compromisso, e isso pode ser frustrante às vezes. Você trabalha por muitos dias em uma sequência de clipes e está meio feliz com todo o trabalho que fez. No dia seguinte, você assiste sua edição novamente e sente que há algo que simplesmente não funciona. Como cada clipe está relacionado aos clipes ao seu redor, isso significa que às vezes você deve excluir vários segundos da edição na qual você trabalhou por uma semana e começar de novo.

Não posso dizer quantas vezes andei pelo meu quarto no escuro, ouvindo música e tentando imaginar quais imagens funcionariam melhor com os sentimentos que quero transmitir.

Esse é o verdadeiro problema da minha técnica: não posso ensiná-la a ninguém. Porque cada edição é diferente e não há regras estabelecidas para criá-la. É tudo uma questão de encontrar a equação certa, o fluxo certo do momento que faz você sentir que uma sequência é linda e impressionante. Às vezes, você acaba com algo que nunca pensou e funciona. E leva muito tempo, tentativa e erro, e a combinação de experiência e sorte, para criar algo assim

A maioria das tomadas na edição foram remapeadas no tempo para fazer com que seu movimento corresponda ao ritmo da música. Eu simplesmente não poderia ter feito este vídeo sem o brilhante sistema de rampa de velocidade no Final Cut Pro, que é a maneira mais rápida e intuitiva de fazer rampas de velocidade suaves. Para retiming muito complexo, usei Twixtor de RE:Vision Effects.

Porque sempre respeito a música como condutora da minha história, também no meu trabalho comercial. Deve ser usado de uma forma que possa ser o parceiro certo para sua visão. Construindo a faixa de música, eu tive que prestar atenção onde eu queria que o crescendo acontecesse e onde eu queria algo com mais design de som. Esses são os desafios que você tem quando quer entregar uma mensagem narrativa em um filme que basicamente não é narrativo.

Para o som, parti da ideia de fazer algo que pode vir do chão. É por isso que usei vozes reais para construir a cama de som principal neste filme, capturada durante as filmagens. Garotas falando em seus telefones; um mestre de artes marciais dizendo a seu aluno como esticar a mão; a voz de uma mãe dizendo a seus filhos para não se preocuparem; um homem dizendo “Oh, Itália” quando lhe contei onde nasci…

Você pode ouvir as pessoas sussurrando, falando, cantando sob a música. Tínhamos um ótimo som de localização para todas as imagens que filmamos. Além disso, usei centenas de efeitos de áudio para dar suporte ao conteúdo, aos movimentos, às mudanças no ritmo da edição. Eu peguei esses clipes AFX da Lens Distortions, a mesma empresa onde consegui minhas sobreposições VFX.

Eu fiz todo o design de som e a mixagem de áudio principal no Final Cut Pro. Em seguida, enviei o áudio para Marc-George Andersen, um compositor dinamarquês que fez trilhas sonoras para séries famosas como “Sex and the City” ou para “Pollen” da Disney. a cama de música para adicionar acentos específicos com base no conteúdo do vídeo, e ele mixou a trilha sonora final.

Tommaso Bosso, um familiar próximo de Ezio Bosso cuja música usei para este filme, me ajudou a liberar os direitos da música. Enviei-lhe o vídeo A Watchtower da China assim que ficou pronto. Ele me disse que gostou muito e sentiu que este filme seria uma grande homenagem a Ezio. Isso me deixou incrivelmente orgulhoso, o círculo era redondo.

A China é uma mistura de tradições e culturas antigas em um país moderno que se tornou uma das economias mais poderosas do mundo. Tentei transmitir isso na edição mudando constantemente o ritmo do filme, misturando imagens em ritmo acelerado e sons da cidade com momentos de calma, de reflexão, de interação humana. Tudo o que foi filmado foi decidido pelo que estava acontecendo na nossa frente naquele momento específico.

É por isso que me concentrei principalmente nas pessoas ao fazer esta Watchtower. Mostrando seus olhos, seus sorrisos, sua paixão em tudo o que fazem. E espero que todos que assistirem ao filme também sintam a paixão que coloquei neste trabalho. O artesanato em fazer isso.

Essa é a mensagem deste filme. Isso não é comercial. É um fluxo constante de impressões e imagens que transmitem tudo o que senti ao viajar por este belo país. O vídeo também foi lançado na China agora, e eu já recebi toneladas de reações muito positivas e avassaladoras a ele. Se minha nova Watchtower pode deixá-lo tão intrigado com o que vê e sente que deseja aprender mais sobre a China e seu povo, considerarei isso um sucesso.

 

Sourcefcp.uk

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